Whoa recenserar: Embee – The Mellow Turning Moment

”Det Ă€r inte hiphop. Jag skulle inte kalla det hiphop. Även om det Ă€r uppbyggt pĂ„ samma sĂ€tt.”

SÄ förklarar Magnus Bergkvist sitt senaste soloproject, The Mellow Turning Moment.
Det var ett tag sedan Tellings From Solitaria, och man fÄr sÀga vad man vill om Embee, men att pÄstÄ att han Àr nÄgot annat Àn en musikalisk verkstad vore lögn. Det finns en skillnad mellan att inte göra nÄgot, och att faktiskt ligga pÄ lur och producera i skymundan. För nÄgonstans Àr det tyvÀrr dÀr han hamnar; i skymundan.

Embee har inte gjort sig kÀnd som en producent som skapar hit efter hit, men ÀndÄ har Looptroop Rockers kunnat hÄlla sig jÀmt över ytan med sitt igenkÀnnbara sound. Vi vet vad vi ska förvÀnta oss av LTR, och det Àr hÀr Embees soloprojekt kommer in. I skuggan av Looptroop-soundet, vidgar han sina rytmiska vyer och den hÀr gÄngen Àr det med hjÀlp av nÄgra av Sveriges frÀmsta sÄngerskor. PÄ ett hörn finns Àven San, sÄngerskan frÄn den Japanska electronicagruppen Antennasia. Trots den uppenbara oförmÄgan hos oss med begrÀnsade sprÄkkunskaper att förstÄ vad som sjungs, levererar San en av skivans starkaste vokaliska insatser. Vilket man Àven kan sÀga om Maia Hirasawa. Och Nina Ramsby. Och Daniel Lemma. Och Annika Norlin frÄn Hello Saferide. Ja, faktum Àr att The Mellow Turning Moment har alldeles för mÄnga styrkor för att kunna definieras med en eller tvÄ lÄtar.

Embees sÀtt att kunna göra nÀstintill perfekta hybrider mellan sina produktioner och skön sÄng gör att skivans röda trÄd inte Àr annat Àn musikalisk lycka. Det finns ingen början och inget slut i sagan vi kallar The Mellow Turning Moment. Undertonen Àr nÄgot melankolisk och vemodig, men ÀndÄ skymtar det dÀr igenkÀnnbara fram och plötsligt pÄminns man om att detta Àr samma Embee som bland annat producerar Looptroop Rockers. Four Years Of Silence Àr förmodligen den lÄt som mest för tankarna till nÄgot som Promoe skulle kunna spotta pÄ, bÄde gÀllande beatet och sÄngens innehÄll. Annars Àr det just det dÀr lite vemodiga blandat med det boogieinspirerade swingbeatet, som gör att skivan pÄminner om nÄgot Luciano Supervielle skulle kunna producera.

Att Embee Àr ett fan av sÄ kallad mellow musik och new jack swing, rÄder det inga tvivel om. Det Àr kombinationen av det stundtals hÄrda soundet och den melodiösa och vackra sÄngen som fullÀndar plattan. Upside Down med Maia Hirasawa Àr praktexempel pÄ detta. Det Àr i mötet skapelsen sker, om man fÄr vara sÄ biblisk i beskrivningen. Den enda frÄgan som stÀlls Àr varför Embee inte Àr med och sjunger pÄ nÄgot spÄr? Kanske till nÀsta skiva? Vi kan inte annat Àn hoppas.

För musikÀlskare Àr The Mellow Turning Moment behövlig. Om det hÀr Àr ett hopkok av det som Embee inte tagit sig samman att slÀppa tidigare, finns det inget annat Àn ett obegrÀnsat spektra av musikalisk begÄvning framöver. Om det hÀr bara Àr en försmak kan jag inget annat Àn invÀnta nÀsta storslagna kÀrlekssÄng till musiken med spÀnning och lÀngtan.

Emilias betyg:


den andra kommentaren:

Jag tror inte det finns nÄgon inom Sveriges produktionsutbud som har ett lika unikt sound som Embee. Man kan oftast urskilja hans produktioner sekunden de startar, och det kÀnns sÄ himla hÀrligt. Det Àr vÀlsvarvade spÄr med en unik kÀnsla av noggrannhet, ofta med en hÀrlig drömlik kÀnsla svÀvande i bakgrunden. Om inte, sÄ Àr det istÀllet en vemodsfylld mardröm som mÄlats mÀsterligt.

PĂ„ The Mellow Turning Moment finner jag mĂ„nga artister som huserar i min skivsamling. Annika Norlin har alltid en stolt position dĂ€r, bĂ„de i sitt Hello Saferide och SĂ€kert!. Kanske Ă€r det dĂ€rför jag tycker hennes medverkan skapar det bĂ€sta spĂ„ret. Även Annikas gamla körsĂ„ngerska Maia Hirasawas bidrag till skivan Ă€r en hĂ€rlig historia. Daniel Lemma stĂ„r för lite mörkare melodier medan Nikola Sarcevic gör ett av de mest svĂ€ngiga spĂ„ren pĂ„ skivan, alla artister med sin egen styrka. Aldrig sĂ€mre eller bĂ€ttre Ă€n musikens kreatör.

Jag brukar inte gilla producentalbum. De brukar bli för spretiga och det finns sÀllan en röd trÄd genom hela resan. Men Embee lyckas pÄ ett superbt sÀtt göra varje artist till sin egen och smÀlta samman dem med sin egen musik. En toppenplatta som förtjÀnar sitt betyg helt klart.

Viktors betyg:

ForumtrĂ„d: Whoa recenserar: Embee – The Mellow Turning Moment

Whoa konsertrecenserar: R.A the Rugged Man och Jedi Mind Tricks

PĂ„ förhand hade Scratch satt ihop nĂ„got av en drömspelning med tvĂ„ tunga akter – i dubbel bemĂ€rkelse – som utan problem kunnat stĂ„ var för sig: R.A. the Rugged Man och Jedi Mind Tricks. Kryddat med ett Debaser Medis fyllt till bredden och en taggad publik och du har recept pĂ„ en lyckad kvĂ€ll. Men först undrar jag en sak.

Har R.A. lurat oss? Var bilden av den överviktiga losern, vÀstvÀrldens största low life, som bara fÄtt skit hela livet egentligen fel? PÄ sex Är gamla Die, Rugged Man, Die var det en oerhört underskattad och skicklig men mörk och cynisk rappare vi fick stifta bekantskap med. En person som vittnat om branschens baksidor. R.A. var som en hetsig pitbull och gick till angrepp mot allt vad kommers och skivbolag heter. Han var smutsig och motbjudande, han var hiphoppens white trash och han var Àkta.

I torsdags stod han dÀr pÄ scen, som en erkÀnd rappare, mer arrogant Àn nÄgonsin. Jag undrar om det var samma arrogans som fick det att gÄ Ät helvete för honom pÄ 90-talet för R.A. Àr bitvis bara jobbig, dryg och jÀvligt trÄkig.

Jag var vÀldigt intresserad av att se hur R.A. utvecklats sedan han var pÄ besök för nÄgra Är sedan. DÄ strök han anonymt runt utanför Nalen med sin gröna militÀrjacka, bakÄtvÀnda keps och en vÀska över armen. Sedan spelade han inför ett halvfullt Alcazar, Nalens kÀllare som rymmer ungefÀr lika mycket folk som Mondos garderob. Vi som var dÀr bjöds pÄ en grym spelning av en frenetisk R.A.; överviktig, svettig och allmÀnt Àcklig. Idag verkar han ha sÀnkt sitt BMI en del och framstÄr med R.A.-mÄtt mÀtt som ganska pryd. SkÀgget Àr ansat, han vill inte hoppa runt barbröstad sÀrskilt lÀnge och han bÀr kavaj. Nu Àr han nÀstan lite fin i kanten och ser ut att svÀva ivÀg.

Det Ă€r en svĂ„rbedömd konsert vi bjuds pĂ„. Å ena sidan har vi den tröttsamma R.A. som drar för mĂ„nga ensidiga acappellor, mest Ă€r intresserad av smĂ„tjejer och pratar alldeles för mycket. En av R.A.:s styrkor Ă€r den starka publiknĂ€rvaron men magin försvinner efter ett tag. Å andra sidan Ă€r det fullt ös nĂ€r han vĂ€l kör sina lĂ„tar. Materialet Ă€r gammalt och pĂ„ sĂ€tt och vis Ă€r det hĂ€r konserten R.A. borde ha fĂ„tt ge för fyra Ă„r sedan. Ordet revansch dyker upp. SĂ„ det Ă€r med en nĂ„got bitter eftersmak vi gĂ„r ut i halvtidspaus. Musikaliskt var det hĂ€r en topprestation men i övrigt lite ojĂ€mnt. Divalaterna lyser igenom trots publikens försök att lyfta R.A. som mattas av allt eftersom.

Efter en kort paus dundrar Vinnie Paz in pÄ scen med mössa och halsduk. JMT skruvar upp tempot och river av ett par lÄtar med en bas som mullrar sÄ huset skakar. Precis som förvÀntat. JMT framstÄr lÀtt som ganska oinspirerade och trötta pÄ scen men det tror jag beror mest pÄ kroppssprÄket. Att förvÀnta sig att Vinnie Paz ska ha samma intensitet som Usain Bolt Àr inte rimligt.

Det Àr intensivt timmen igenom och pÄ scen kompletterar man varandra utmÀrkt. Det Àr riktigt bra det hÀr. Inget trams, bara dunkande hiphop. Och det Àr vÀl lite bilden man har av JMT, det Àr fÄ lÄtar som egentligen stÄr ut, utan det Àr helheten som Àr deras styrka.

Avslutningen blir lite mystisk. Givetvis kom R.A. upp pÄ scen för sin smÄtt legendariska vers i Uncommon Valour. Sen blir det nÄgon hejdÄslinga och vips sÄ var de borta. KvÀllen Àr över. Bara sÄdÀr. PÄ vÀg ut hör jag folk prata och de allra flesta verkar riktigt nöjda. Och det ska de vara. OjÀmnheten till trots Àr det de musikaliska topparna man kommer minnas.

ForumtrÄd: 18/2 Jedi Mind Tricks, Outerspace + R.A. The Rugged Man @ Scratch, Debaser (Medis)

Whoa recenserar: Mofeta & Jerre – Bomben

Den senaste tiden har det pratats mycket om 80-talisterna. Generationen som inte kan ta hand om sig sjÀlv. Generationen som fick allt, men som varken gav eller ger nÄgot tillbaka till sina medmÀnniskor. Politiker som Jan Björklund mÄlar snabbt över problemet pÄ oss och inte föregÄende landsmÀn. Inte heller den ekonomiska krisen som infann sig pÄ 90-talet tycks vara orsaken till att vi Àr som vi Àr.

Vi har mÄlats ut som kriminella, lata och alkoholister. Allt Àr en jÀvla röra och mÄnga gÄnger vill man gÀrna kunna slÀppa all den skiten. Mitt botemedel Àr musik. Jag tar med mig min mp3-spelare överallt och den hjÀlper mig genom alla kÀnslor min hjÀrna kan tÀnkas uppleva. Idag har jag Àven turen att kunna lyssna pÄ nÄgot som kommer frÄn min egen generation, nÀmligen Mofeta & Jerre.

Bomben Ă€r debuten som Mofeta & Jerre har jobbat pĂ„ sedan 2006. VĂ„ra Ă€ldre medlemmar har sĂ€kert följt Mofeta mycket lĂ€ngre Ă€n sĂ„, dĂ„ han redan 2002 blev utsedd till ”Whoas bĂ€sta rappare”  i vĂ„rat audioforum och Ă„ret dĂ€refter upprepade bedriften nĂ€r han bytte frĂ„n engelska till svenska. VĂ€l pĂ„ vĂ„r startsida fick han under 2004 en smĂ€rre hit med FlyttfĂ„gel och den tillhörande demon med samma namn rymde Ă€ven andra populĂ€ra lĂ„tar som exempelvis Vd och Till mitt liv. MĂ„nga kunde nog redan dĂ„ kĂ€nna att det var nĂ„got speciellt med rapparen, han var t.ex. lĂ€nge den enda orsaken till att jag höll stenkoll pĂ„ just audioforumet. Sedan Jerre kom in i bilden har duon sedan hunnit slĂ€ppa tvĂ„ EP:s och ett mixtape tillsammans och nu, 2010, Ă€r Bomben alltsĂ„ hĂ€r.

Jerre stÄr för samtliga produktioner pÄ skivan, en stor fördel dÄ musiken alltid kÀnns som klippt och skuren för Mofeta. Beatsen utgÄr allt som oftast frÄn Jerres gitarr men innehÄller Àven mycket synthinslag. Dessa tillsammans skapar en vÀldigt varm och funkig ljudbild som kommer göra sig perfekt i sommar. Det finns mycket lekfullhet i musiken och man försöker hela tiden frÄngÄ hiphopens klassiska uppbyggnad med tre verser varvade med en refrÀng. Det Àr en lekfullhet som kÀnns ung, frÀsch och som mÄnga gÄnger kommer fÄ det att spritta i benen pÄ dig.

OvanpĂ„ beatsen flowar Mofeta med sina kvicka texter och vĂ€lformade rim. Har man hört Mofeta tidigare sĂ„ kommer det inte uppstĂ„ sĂ€rskilt mĂ„nga frĂ„getecken nĂ€r man lyssnar pĂ„ Bomben. Han Ă€r otroligt talangfull och precis som jag nĂ€mnde tidigare sĂ„ Ă€r han som klippt och skuren för musiken. Mofeta sĂ€tter fingret pĂ„ ett stundande sinnelag hos trendmĂ€nniskor i BĂ€ttre i Berlin. Han skryter och pratar klĂ€der i Fonky fly och Sitter som en smĂ€ck. Man kan Ă€ven höra honom ta upp Ă€mnen som kĂ€rlek, svartsjuka och karriĂ€ren. Det Ă€r oftast bra, ibland kan det dock kĂ€nnas lite innehĂ„llslöst, nĂ„got som ofta maskeras i hans vĂ€lformulerade rim, men likvĂ€l… lite brist pĂ„ intressanta Ă€mnen.

Även om man försöker beskriva Mofeta och Jerres insatser individuellt sĂ„ Ă€r det Ă€ndĂ„ sĂ„ att de Ă€r en duo, och de kompletterar varandra utomordentligt bra. Man mĂ€rker att de har jobbat lĂ€nge med debuten, och det kĂ€nns som ett startskott pĂ„ en mycket lovande karriĂ€r. Ibland kan jag dock önska att de tog lekfullheten lite lĂ€ngre. Trots att allting kĂ€nns kvalitativt sĂ„ kan jag önska lite mer omvĂ€xling. Hela skivan Ă€r inte party, det Ă€r inte heller uteslutande kĂ€rleksballader. NĂ„gra av de bĂ€sta spĂ„ren Ă€r faktiskt de som har dragit ner pĂ„ tempot en smula, men hur som helst sĂ„ fattas nĂ„got. Även om jag Ă€lskar gitarren och syntharna sĂ„ blir det stundtals vĂ€ldigt snarlikt. Och Ă€ven om jag mĂ„ digga bĂ„de Mofetas röst och flow sĂ„ blir Ă€ven det enformigt dĂ„ och dĂ„.

Vad man Àn tror sig veta om 80-talisterna sÄ tror jag knappast att vi Àr sÄ vÀrdelösa som vi utmÄlas i media. Se pÄ Mofeta & Jerre, de har byggt en hel karriÀr frÄn grunden. Genom att posta lÄtar i musikforum, göra gratiskonserter pÄ gatan och billiga videor sÄ har de till slut lyckats slÀppa sitt första album pÄ ett bolag. Det Àr imponerande om nÄgot. Dock rÀcker inte skivan hela vÀgen fram denna gÄngen, trots mycket singelmaterial och funkiga melodier. Men herrarna som symboliserar min generation Àr en bra bit pÄ vÀgen och jag kommer fortsÀtta följa deras, förhoppningsvis, lÄnga karriÀr. Jag Àr trots allt stolt över oss 80-talister.

Viktors betyg:

…den andra kommentaren:

Det har gÄtt drygt sex och ett halvt Är sedan jag recenserade demoskivan FlyttfÄgel för numera insomnade Streetzone.com och samtidigt gjorde mitt yttersta för att uppmuntra en dÄ 18-Ärig Mofeta att lÀgga engelskan Ät sidan, satsa helhjÀrtat pÄ svenskan och ge sig sjÀlv tid att fortsÀtta utvecklas pÄ micken. Hur det gick sedan vet vi redan. Idag finns det knappast nÄgon som ifrÄgasÀtter Mofeta & Jerres stÀllning pÄ den svenska hiphopscenen och till och med sjÀlvaste Organismen har riktat beröm Ät deras hÄll.

Även debutalbumet förtjĂ€nar tummen upp. Vi fĂ„r 14 vĂ€lskrivna och genomarbetade lĂ„tar med ett enhetligt, skönt sound, och Mofetas rap ligger som vanligt fortfarande mer eller mindre flĂ€ckfritt över Jerres funkiga och organiska produktioner. Trots detta kan jag inte lĂ„ta bli att kĂ€nna en viss tomhet inombords. För högt stĂ€llda förvĂ€ntningar? Mycket möjligt med tanke pĂ„ hur lĂ€nge man gick och vĂ€ntade pĂ„ att det hĂ€r materialet skulle se sitt ljus. Viktor, som verkar vara av en liknande uppfattning, vĂ€ljer hĂ€r att peka ut den nĂ„got enformiga ljudbilden och minskade lekfullheten som bovarna. Kanske Ă€r det ocksĂ„ dĂ€r skon klĂ€mmer. Visserligen höjer fartkulor som Fonky fly och PĂ„ löpande band temperaturen, men sett över hela plattan har de mer energiska och fyndiga elementen fĂ„tt en mer anonym roll nu bland alla mogna och tillbakalutade lĂ„tar.

Efter att ha gÄtt och funderat pÄ om skivan i frÄga skulle fÄ en stark 3:a eller svag 4:a i betyg, föll beslutet till sist pÄ det senare. SÄna hÀr gÄnger Àr det lÀtt hÀnt att man fokuserar sÄ pass mycket pÄ vad som saknas att de positiva delarna av materialet faller i glömska. Det gör de inte idag. Mofeta & Jerres Bomben Àr en osedvanligt jÀmn, frÀsch och originell debut, som lovar gott inför framtiden och som förhoppningsvis letar sig in i mÄnga hem de nÀrmaste veckorna.

Martins betyg:

whoa_betyg4

ForumtrĂ„d: Whoa recenserar: Mofeta & Jerre – Bomben

Whoa recenserar: Zacke – Visst Ă€r det vackert

Året var 2004 och jag gick mitt första Ă„r pĂ„ Alströmergymnasiet i AlingsĂ„s. Det var Ă„ret dĂ„ Sony lanserade sin Hi-Minidisc till de svenska hemmen och skulle dĂ€rmed förklara krig mot Mp3-spelaren. Jag var dock en av fĂ„ som fortfarande köpte LP-skivor och det var tack vare detta som det uppstod en viss problematik. Mitt otekniska huvud kunde nĂ€mligen inte pĂ„ nĂ„got sĂ€tt förstĂ„ hur jag skulle fĂ„ över innehĂ„llet pĂ„ mina vinyler i en portabel musikmaskin. Lösningen var bĂ„de urĂ„ldrig och enkel och gick under namnet freestyle.

Min freestyle kunde inte kopplas upp till nÄgra datorer eller dylikt, man kunde dÀremot byta sida pÄ bandet med bara ett endaste knapptryck. Dessa band hade jag tidigare, pÄ ett tillgÀngligt sÀtt, fyllt med innehÄll via min stereo hemma. Jag var stolt över min tegelkloss till musikmaskin, men jag var stoltare över dess innehÄll. PÄ mina blandband trÀngdes under en lÄng tid Jedi Mind Tricks, Chords, Loose Cannons, Mics of Fury med mera. Men nÄgot som jag var extra stolt över var Zacke och hans nyligen slÀppta EP, FÀrdighaft, och jag har idag ingen aning om hur mycket batteritid jag slösade pÄ att spola fram och tillbaka för att höra detta verk ur mina hörlurar. Nu sex Är senare har det blivit dags för Zakarias Lekberg att följa upp denna EP med sitt debutalbum, Visst Àr det vackert.

Jag tĂ€nkte börja med att berĂ€tta om ljudbilden pĂ„ Visst Ă€r det Vackert, för den Ă€r nĂ€mligen ett av de viktigare verktygen som Zacke har fĂ„tt till sitt förfogande. Tillsammans med Anders Rensfeldt (Ă€ven kĂ€nd som Mördar-Anders som medverkar i Movits!) sĂ„ har Zacke hyrt in ett antal musiker som bidrar med instrument som till exempel. trumpet, fiol, piano, tvĂ€rflöjt, gitarr och orgel. Mördar-Anders stĂ„r sjĂ€lv för instrument som Ă€r ovanliga i hiphop-sammanhang sĂ„ som munspel och dragspel. Med hjĂ€lp utav alla dessa instrument sĂ„ har de fĂ„tt en rejĂ€l verktygslĂ„da som de sedan byggt upp sin ljudbild med. Denna ljudbild kĂ€nns pĂ„ ett otroligt positivt sĂ€tt vĂ€ldigt svensk och dĂ€rmed vĂ€ldigt egen, dĂ„ mĂ„nga i dagens musikklimat tycks apa efter det som hĂ€nder i antigen USA eller England. Denna ljudbild Ă€r levande och fĂ€rglad, men kan Ă€ven vara allvarsam och tung. Den Ă€r Ă€ven som en bal pĂ„ slottet, alldeles… alldeles… underbar!

Det andra verktyget (som antagligen Àr Ànnu viktigare Àn ljudbilden) Zacke har till sitt förfogande Àr sin röst. Zakarias har nÀmligen en röst som Àr en rak rygg av sjÀlvsÀkerhet och gÄr rakt in i öronen utan plats för missförstÄnd. Han bÀr upp orden pÄ ett sÄdant sÀtt att nÀr hans verklighetsreflekterande texter levereras kan man inte annat Àn tro pÄ honom. Texterna Àr ofta sÄ vÀlpolerade att Àven om han hade haft en röst som en trettonÄring sÄ hade man Àlskat dem. De Àr nÀmligen Àrlighet i textform, Zacke har ett öga för vad som hÀnder omkring honom och vare sig han tar sig an Àmnen som allmÀn vardag, politik, kÀnslor, smÄstadsliv eller bara skryter lite sÄ gör han det med en trÀffsÀkerhet som Àr fÄ förunnad.

NĂ€r Zacke sedan har fört ihop dessa tvĂ„ verktyg, och byggt Visst Ă€r det vackert, kan jag nĂ€stan erkĂ€nna att den kan vara det bĂ€sta som vĂ€rlden skĂ„dat sedan skivat bröd. Denna skiva kommer jag ha med mig mycket lĂ€nge, ska jag vara Ă€rlig sĂ„ lyssnar jag faktiskt fortfarande pĂ„ Zakarias gamla Whoa-klassiker Söndagsmorgon ibland. Skivans föregĂ„ende singlar BS och Spela mig pĂ„ radion har gĂ„tt flitigt hemma hos mig trots att de visar sig vara de sĂ€msta lĂ„tarna pĂ„ skivan, vilket sĂ€ger en del. Öppet idag, som var skivans tredje singel, Ă€r dĂ€remot en lĂ„t dĂ€r Zacke visar upp sin pĂ„hittighet i textförfattandet dĂ„ bĂ„de det lokala kroghaket och förhĂ„llandet binds samman av refrĂ€ngen och Ă€r ”Öppet idag”. Det Ă€r Ă€ven hĂ€r man fĂ„r den bĂ€sta insynen i hur ljudbilden Ă€r pĂ„ skivan.

Skivan har mĂ„nga höjdpunkter, för mĂ„nga för att jag ska kunna nĂ€mna alla, men Zacke lyckas visa upp allvarliga sidor i lĂ„tar som BĂ„tdrinkar, Vackraste nederlag och Förlorad generation (som Ă€r skivans enda spĂ„r producerat utav en utomstĂ„ende nĂ€mligen Oskar ”Kihlen Linnros), men han visar Ă€ven en lekfull sida i lĂ„tar som Ser det kommer och 1000-0 till idioterna. Vare sig han anvĂ€nder sarkasm, humor eller sitt norrlĂ€ndska vemod i framförandet sĂ„ kĂ€nns lĂ„tarna alltid fullĂ€ndade och man förstĂ„r att han lagt ner mycket tid pĂ„ sin debut.

”500 ex av FĂ€rdighaft, sĂ„ldes inte slut och dom kosta fan en femtilapp”, sĂ„ rappar Zacke i Under vĂ„r sol, den sista lĂ„ten pĂ„ Visst Ă€r det vackert. En skiva som jag tror, efter att MP3-spelaren vann kriget om den bĂ€rbara musikens framtid, att jag inte kommer vara ensam om att gĂ„ omkring med i mina hörlurar. NĂ„got som Ă€r Zacke vĂ€l förtjĂ€nt.

Viktors betyg:


den andra kommentaren:

Jag upptÀckte Zacke nÄgot tidigare Àn Viktor i samband med att han slÀppte sin första demo vilken jag hyllade med ett maximalt betyg pÄ svenskunderjord.com. Jag vill minnas att det var snack om en debutskiva redan dÄ men att skivan skulle dröja var föga förvÄnande dÄ Zacke alltid varit otroligt petig och noggrann med sitt skapande, nÄgonting som verkligen mÀrks pÄ Visst Àr det vackert.

För Zackes första fullĂ€ngdare Ă€r verkligen genial pĂ„ mĂ„nga sĂ€tt. Det Ă€r rap och beats som bĂ„de ser i backspegeln men samtidigt mot horisonten. Skivan innehĂ„ller referenser till den svenska visskatten men ocksĂ„ modernt sound uppblandat med lite mer traditionella instrumenteringar. Det gĂ„r utmĂ€rkt att lyssna pĂ„ albumet frĂ„n A till Ö, nĂ„got som helt klart Ă€r pĂ„ utdöende i dagens singelbaserade kultur.

Zacke Àr en artist som skapar musik som borde spelas pÄ radion, i mp3-spelaren, pÄ festen och ges den respekt den förtjÀnar. Detta Àr rap frÄn en unik röst som besitter relevans och hög igenkÀnningsfaktor. SamhÀllsreflekterande, urban, poetisk, on-point och förbannat bra svensk rap helt enkelt.

Pontus betyg:

whoa_betyg4

ForumtrĂ„d: Whoa recenserar: Zacke – Visst Ă€r det vackert

Slaughterhouse live pÄ Göta KÀllare 23/1

Årets första större hiphopkonsert inför den helt strĂ„lande livevĂ„ren i Stockholm blev kvartetten Slaughterhouse bestĂ„ende av Royce Da 5′9, Joell Ortiz, Crooked I och Joe Budden. Efter att ha varit och hypat spelningen hos Ametist under fredagens kĂ€rleksattack pĂ„ svensk hiphop och efter att smĂ„tt ha hyllat deras debutskiva som var den mest sĂ€ljande independentskivan i USA under 2009 var det med stora förvĂ€ntningar man skulle se den sĂ„ kallade supergruppen pĂ„ Göta KĂ€llare. Den perfekta MC-starten pĂ„ Ă„ret för en nyemigrerad Göteborgare i huvudstaden.

Efter nÄgra kalla pÄ en nÀrliggande pub var det dags att göra entré pÄ Göta KÀllare som börjar med att jag och en av mina vÀnner blir kallade för efterblivna av vakten. Av den anledningen att vakten glömmer ge oss ackrediteringsbrickorna vi behöver för att komma in och för att vi nÀstan tvingas betala garderobsavgiften tvÄ gÄnger. Ibland Àr det underbart med klubbvakter och deras förmÄga att vara service minded. Men hur som helst Àr stÀllet ganska tomt nÀr vi glider till baren strax innan 22. Men folk strömmar till och lokalen blir ganska snabbt vÀlbesökt.

Gruppen presenterar sig med albumets första spĂ„r Sound Off dĂ€r de alla fyra rapparna fĂ„r möjlighet att stretcha ut sina tungor. Det Ă€r klassisk hiphop at it’s best, till skillnad frĂ„n ljudet. Publiken fĂ„r allt de man kan förvĂ€nta sig direkt i form av varma ytterklĂ€der inomhus, handdukar/scarfs pĂ„ huvuden, solbrillor, mjukisbyxor, stora tatueringar och skinande sneakers. Men kanske bĂ€st av allt Ă€r Joe Budden i bar överkropp och med de grĂ„a mjukisbyxorna sĂ„ djupt hĂ€ngande att man fĂ„r ta del av halva hans ass och vita Ralph Lauren-boxers.

Joell Ortiz har varit en av mina favoritrappare under 2009 med sin hĂ€rliga produktivitet och han visar under kvĂ€llen att han Ă€r hungrigast i gĂ€nget, bĂ„de nĂ€r det gĂ€ller rap och i kroppshydda. Han springer fram och tillbaka pĂ„ scenen med stora shades som en latinobjörn och ler mot publiken. Helt klart den rapparen med hĂ€rligast framtoning i jĂ€mförelse med Joe Budden som rappar med ena handen i byxfickan och Crooked I som gömmer sig i sin hoodie. Men jobbigast under kvĂ€llen Ă€r det nog mest för Royce Da 5′9 som tappat rösten och bara pallar att leverera sin första vers frĂ„n sin största hit Boom. TrĂ„kigt dĂ„ att han inte vĂ„gar bjuda pĂ„ mer solomaterial frĂ„n sin lĂ„nga karriĂ€r.

Ytterligare ett problem under kvÀllen tycks vara ljudet, dÀr teknikern bakom mixerbordet verkar sova. För det tar ett bra tag innan Joe Budden fÄr den volymen som han behöver pÄ mikrofonen, dessutom blir det rundgÄng under flera partier av spelningen men Joe Budden löser det pÄ ett snyggt sÀtt och riktar kritik till ljudbÄset. Utöver mÄnga lÄtar frÄn nya skivan sÄ hyllar de Àven sina hemstÀder med de största hitsen dÀrifrÄn dÄ publiken tÀnder till pÄ Nuthing But a G Thang och Hypnotize.

Fyra grymma MCs avslutar kvĂ€llens kanske 60 minuter lĂ„nga spelning med ett bonusnummer med att önska sig tre tjejer pĂ„ scen (Vad gjorde dom dĂ€r?) och deras ”number 1 fan” som skall fĂ„ komma upp pĂ„ scenen och vinna en t-shirts om de kan 4 första barsen frĂ„n nĂ„gra av gruppens lĂ„tar. Vilket tyvĂ€rr ingen klarar av.

EfterĂ„t kĂ€nns förvĂ€ntningarna inte uppfyllda dĂ„ Göta KĂ€llare sadlar om till dansgolv med bröderna Hanson och Black Eyed Peas. Dock var det inte enbart Slaughterhouse fel utan Ă€ven beroende pĂ„ tekniskt strul. Men har ni missat dem pĂ„ skiva sĂ„ se till att inte göra det lĂ€ngre. För Joell Ortiz Ă€r nog för tillfĂ€llet bland topp 5 MCs i mina öron. Och som Shazaam i publiken sa under spelningen: ”Crooked I Ă€r en av vĂ€rldens tre bĂ€sta rappare”. SĂ„ varför sova pĂ„ det? Nu Ă€r det dags att ladda om batterierna till Talib Kweli med förhoppningar om ett krispigare ljud.

Slaughterhouse – Move On

Slaughterhouse – The One

Slaughterhouse – Microphone

ForumtrÄd: Whoa recenserar: Slaughterhouse live pÄ Göta KÀllare

Whoa recenserar: J-Son-Never Half Stepping

Never-Half-Stepping-459x470Jag befinner mig i min firmabil pÄ vÀg frÄn Hisingen i Göteborg, radion Àr instÀlld pÄ P3 och ut genom högtalarna ljuder nÄgot som jag inte kÀnner igen. Att definiera vem det Àr som rappar pÄ radion Àr omöjligt och det börjar göra mig rent utav förbannad. Vanligtvis sÄ vet jag nÀmligen allt om allt vad gÀller musik, inte minst om den hiphop som brukar spelas pÄ P3. Stressen pÄ grund av mitt arbete har gjort mig smÄtt irriterad, men nÀr jag kör in Tingstadstunnel och radiomottagningen plötsligt upphör, dÄ kan man lÀgga till frustration pÄ listan över mina nuvarande sinnelag. Med gasen i botten far jag igenom tunneln för att sedan skjuta mig ut i andra Ànden, just i tid för att höra vad det var som spelades pÄ radiostationen.

Efter en lĂ„ng och slitsam arbetsdag kommer jag tillslut i kontakt med en dator. Mitt sökande efter artisten pĂ„ radion kunde börja. Jag hade med egna öron hört hur radioprataren sagt ”Detta var Jason med lĂ„ten Pretty Boy…” nĂ€r lĂ„ten, som vĂ€ckt mitt intresse, hade nĂ„tt sitt slut. Dock var detta uttalande fel. Det var inte mannen pĂ„ P3 som hade haft fel, utan jag som hade uppfattat fel. Ett par omvĂ€gar pĂ„ internet lĂ€rde mig att det i sjĂ€lva verket var J-son jag hade sökt efter, och tillslut fick jag höra Pretty Boy igen. Det stĂ„r i det ögonblicket klart att mitt sökande har gett mig lön för mödan, och att det var vĂ€rt varenda sekund av min tid.

Jag trodde för en lĂ„ng tid att detta var första gĂ„ngen jag hörde J-son. Faktumet att Julimar Santos ocksĂ„ var frĂ„n Göteborg slog mig inte som en anledning till varför jag borde ha hört honom tidigare. Det hade jag dock, pĂ„ Glaciuz The Icy’s skiva The Wakeup Call, för att vara exakt. Julimar gick dĂ„ under namnet Jay-Json och var, redan pĂ„ den tiden, mycket duktig. Nu har han dock slĂ€ppt en egen skiva och den heter inget mindre Ă€n Never Half Stepping.

Om man gjort lite forskning om J-son sÄ vet man att han Àven skriver lÄtar Ät andra, och har fÄtt med hookar i bÄde 50 cent och Lil Waynes alster. Med detta i ryggen sÄ vore det ju inte speciellt svÄrt att bÀra upp ett soloslÀpp pÄ egenhand. Dock blir Never Half Stepping tyvÀrr lite ojÀmnt emellanÄt. Skivan bestÄr nÀstan uteslutande av elektroniska beats, som i och för sig ligger i tiden, men blir fruktansvÀrt tröttsamt att lyssna pÄ i det stora hela. Det Àr inte nödvÀndigtvis stÀndig partymusik bara för att musiken Àr elektroniskt orienterad, men ibland hade man helt enkelt velat ha en lite fylligare ljudbild med mer instrument. J-son dÀremot, Àr nÀstintill felfri nÀr han bÄde rappar och sjunger pÄ dessa musikkompositioner. Han har en melodiskt driv i framförandet av sina texter, och detta Àr mycket tilldragande. Man hÀnger lÀtt med i hans sÀtt att rappa och det kÀnns mÄnga gÄnger otroligt roligt att lyssna pÄ. Hans texter Àr ofta vÀlsvarvade och har ett stort innehÄllsvÀrde. Skivan har mÄnga toppar, men Àven sina dalar. VÀljer man att ha 17 spÄr pÄ en skiva sÄ Àr detta dock lÀtt hÀnt, men likavÀl ett misstag som Àr lÀtt att ÄtgÀrda. Vissa lÄtar blir nÀmligen bara utfyllnad och kÀnns rent utav onödiga. Vad gÀller gÀster sÄ har J-son plockat in Same Blood kamraten Glaciuz för ett gÀstspel. Vi finner Àven Million Styles, som tyvÀrr har rÄkat hamna pÄ en av de trÄkigare lÄtarna pÄ skivan, och diverse andra sÄngare sÄ som Johan Vega,Teddy Sky och Àven Masayah.

Jag blir ibland lite ledsen för att produktionerna inte Àr mer unika. Hade J-son satsat mer pÄ att utveckla en egen ljudbild sÄ hade detta kunnat bli hur bra som helst. Dock hoppar han pÄ den stundande elektroniska vÄgen, och det blir inte dÄligt, men genast lite mindre intressant. För det Àr ju sÄ att J-son Àr, som jag nÀmner tidigare, sÄ gott som felfri, han har nÀmligen ett eget sound i sig sjÀlv. Men nÀr det blir över produktionerna han valt sÄ blir det alldeles för lÀtt att placera honom i ett fack dÀr mÄnga andra redan befinner sig. Never Half Stepping Àr utan tvekan ett starkt album,men det kÀnns som att det finns lite kvar att jobba pÄ,tyvÀrr.

Det finns mÄnga lÄtar att plocka av nÀr det kommer till att vÀlja framtida singlar för J-son. Det finns Àven lÄtar som inte kommer bli singlar men likavÀl Àr bra lÄtar. Sen finns de dem som inte borde infinna sig pÄ skivan överhuvudtaget. Men jag tror hur som helst att Julimar Santos karriÀr kommer att bli en lyckad. Han har mycket att komma med och nÀsta gÄng jag sÀtter mig i en bil för att sedan ratta in en radiokanal, vilken som helst, sÄ tror jag det finns en stor chans att jag kommer att fÄ höra J-son ur högtalarna.

whoa_betyg4

Relaterade lÀnkar:
J-son Blogg.
J-son Myspace.

Supporta J-son (och whoa)! Köp en låt eller skiva:
iTunes, CDON, Ginza eller Megastore

Andra Recensioner: SvD 4/6,DN 4/5,Sonic 7/10

ForumtrÄd: Whoa Recenserar: J-son-Never Half Stepping.


Whoa recenserar: Maskinen – Boys II Men

Maskinen
Maskinen

Det har alltid funnits artister inom hiphop som delat sin publik i tvÄ lÀger. Den ena halvan bestÄende av de som tycker att musiken krÀver utveckling, och uppskattar nÀr det skapas nÄgonting som för genrens musikevolution framÄt. Den resterande halvan gillar inte alls denna utveckling, och pÄstÄr att deras genre krÀver vissa element för att fÄ utmÀrka sig som hiphop. Maskinen Àr definitionen av en sÄdan publikuppdelare. Med sin musik inriktad pÄ dansgolven sÄ kan man lÀtt förstÄ hur de tvÄ medlemmarna, Frej och Herbert, rÄkar trampa nÄgra av sina tidigare fans pÄ tÄrna.

Jag har följt Frej i hans slagsmÄlsklubb, Àven Herbert via hans andra sidoprojekt Afasi & Filthy. Detta Àr ocksÄ nÄgot som jag har gjort med glÀdje. De bÄda konstellationerna har givit mig mycket uppskattad musiktid, var för sig, i sin egen genre. Men nÀr jag för första gÄngen 2007 fÄr höra den omsusade Alla som inte dansar dÄ Àr jag som lyckligast. Det kommer efter denna lÄt stÄ klart att jag, för det första, inte Àr en vÄldtÀktsman; Àven om det aldrig varit nÄgon tvivel om det tidigare. Men för det andra sÄ kommer det Àven stÄ klart att jag uppskattar musikevolutionen som lett oss till att blanda electropop med hiphop. Efter denna insikt sÄ har jag följt Maskinen med lupp.

Boys II Men heter Maskinens debut och för min del var den Ă€mnad att bli Ă„rets musikhĂ€ndelse. Nu nĂ€r jag lyssnat igenom skivan sĂ„ Ă€r jag inte lika sĂ€ker pĂ„ att den kommer att bli det. Duon har varit i Brasilien pĂ„ inspirationsresa och med sig hem har de bland annat Bonde de RolĂȘ. De har Ă€ven produktioner frĂ„n bland annat hyllade Style of Eye. Detta, plus diverse faktorer, bĂ€ddade för nĂ„got som i mina ögon skulle förverkliga den succĂ© som jag sett framför mig. SjĂ€lvklart sĂ„ har Herbert fortfarande ett av Sveriges bĂ€sta sĂ€tt att leverera pĂ„, och det som Frej inte visar i leverans levererar han istĂ€llet i textinnehĂ„ll. BĂ„da Ă€r grymt duktiga pĂ„ att vokalt studsa fram över deras dansanta electro-beats. Men nĂ„gonstans sĂ„ brister det, och jag har efter mĂ„nga om och men förstĂ„tt varför.

Boys II Men Àr till bredden full med singlar. MÄnga skulle sÀkert se detta som nÄgot otroligt positivt, deras skivbolag gör med allra största sÀkerhet det. Men för mig som enskild lyssnare blir det fruktansvÀrt tröttsamt. Det rÀcker tydligen inte för mig att bra levererade texter och dansmusik Àr de enda röda trÄdarna i denna framgÄngssaga. NÀr Maskinen gav ut sina singlar med nÄgra mÄnaders mellanrum sÄ stod jag först i kön att skaffa mig ett exemplar. Men nu nÀr jag hÄller hela denna kakan i handen sÄ blir det lite för mycket att trycka i sig pÄ en gÄng. Man behöver andrum för att ta sig igenom hela Boys II Men med en kÀnsla av njutning. Det uppstÄr tillfÀllen dÄ musiken blir sÄ repetitiv att man kÀnner att man faktiskt mÄste byta lÄt för att klara sig igenom hela skivan. Detta trots att dess innehÄll Àr bÄde kvalitativt och nyskapande. Deras singlar Alla som inte dansar, SegertÄget, Pengar och Dansa med vapen Àr helt klart nÄgra av de bÀttre spÄren. Men det Àr nÀr det handlar om lite mer Àn att fÄ folk att dansa som det blir som mest intressant. För de lite seriösare lÄtarna Buffalo Blues och KÀrlek vid sista ögonkastet Àr faktiskt de lÄtarna som duon visar sina bÀsta sidor pÄ.

För att folk inte ska missförstÄ mig totalt sÄ mÄste jag klart och tydligt faststÀlla att hela Maskinens debut Àr bra. Men tyvÀrr inte som helhet. Jag kommer med sÀkerhet att lyssna pÄ alla lÄtarna om och om igen, men med vetskapen om hur skivan Àr sÄ kommer jag att portionera ut den. Jag kommer att tröttna pÄ en lÄt i taget, sakta men sÀkert. Detta beror endast pÄ att skivan nu har delat upp mig i tvÄ lÀger. Den ena halvan av mig som vill lyssna pÄ den, och den andra som tvingar mig att stÀnga av emellanÄt. Min lyssningsmetod för skivan kommer ju Ä ena sidan göra den vÀldigt lÄngvarig, men Ä andra sidan sÄ uppskattar jag upplevelsen av att kunna lyssna frÄn första till sista spÄr. Trots dess brister sÄ Àr den en positiv flÀkt för mig och dess betyg Àr vÀlförtjÀnt. Jag hoppas att det jag skriver inte verkar för tvetydigt för dig. Kanske spelar det ingen roll? Det Àr ju trots allt du, vilket lÀger du Àn befinner dig i, som mÄste bygga din egen uppfattning.

Viktors Betyg:

whoa_betyg4

Relaterade lÀnkar:
Maskinens hemsida.
Maskinens Myspace.

Supporta Maskinen (och whoa)! Köp en låt eller skiva:
iTunes, CDON, Ginza eller Megastore

Andra recensioner: Göteborgsposten 3/5, Kristianstadsbladet 4/5, Svenska Dagbladet 3/5

ForumtrĂ„d: Whoa Recenserar: Maskinen – Boys II Men